INC restaura unas 275 obras de arte de Cusco, Puno y Apurímac

El Instituto Nacional de Cultura (INC) de Cusco informó hoy que unas 275 obras de arte de templos, capillas, parroquias y museos de los departamentos de Cusco, Puno y Apurímac fueron íntegramente restauradas entre 2008 y 2009.



Se trata de 152 esculturas, 86 pinturas de caballete, 18 escudos heráldicos, un frontal, cuatro urnas, un anda procesional, 12 retablos y 709.37 metros cuadrados de pintura mural, precisó.

Las obras trabajadas pertenecen al Museo Histórico Regional de Cusco, y los templos Santiago Apóstol de Lucre, Langui de Canas, Santiago Apóstol de Lamay, San Miguel Arcángel de Acos, Nuestra Señora de las Mercedes de Pampamarca, Santa Bárbara de Surimana.

También, San Cristóbal de Cusco, San Francisco de Asís de Huasac, Santa María Magdalena de Taray, Santo Domingo de Guzmán de Sanca, Santiago Apóstol de Lucre, Almudena, Belén, Santa Ana de Cusco, Todos los Santos de Huanoquite y Capilla de Mark’jo, entre otros.

La mayoría de los lienzos y esculturas presentaban un avanzado nivel de deterioro, por lo que los especialistas tuvieron que hacer un exhaustivo diagnóstico para lograr la intervención y rescatar la imagen primigenia mediante criterios y técnicas especiales.

Jorge Zegarra, titular del INC-Cusco, destacó la labor realizada, al considerar que representa un avance superior a los años precedentes en restauración y conservación de pintura de caballete, esculturas, retablos y pintura mural.

Todos los proyectos de conservación se inician mediante una investigación científica rigurosa, a fin de encontrar la máxima información de carácter histórico, estético y técnico, sobre el soporte material de la estructura y las capas superpuestas, así como las alteraciones históricas, las adiciones y las restauraciones, recordó.

Los trabajos estuvieron a cargo del Centro de Restauración de la Subdirección de Conservación de Patrimonio Cultural Mueble que funciona en la Casa Hacienda del Marqués de Valleumbroso, en la comunidad de Choquepata-Tipón, del distrito de Oropesa, provincia de Quispicanchi.

Read More

INC-Cusco entrega restauradas 60 obras de arte de templos y capillas

Tras haber sido restauradas y conservadas integralmente, el Instituto Nacional de Cultura (INC) de Cusco entregó a autoridades locales y religiosas sesenta obras de arte (52 esculturas y ocho muebles) pertenecientes a templos y capillas de diversos distritos cusqueños.



Los trabajos de intervención se realizaron en el primer semestre del presente ejercicio presupuestal con fondos directamente recaudados por la institución cultural y de acuerdo al informe presentado por la subdirectora de Conservación del Patrimonio Cultural Mueble, Ana María Gálvez Barrera.

Las imágenes escultóricas intervenidas y los retablos se encontraban en pésimo estado de conservación, presentaban desprendimientos en sus bases, mutilaciones en los brazos, pies y cabellera, repintados, empastados y otras intervenciones inadecuadas.

Tras meses de intervención a cargo de los especialistas del centro de restauración del INC-Cusco, que funciona en Tipon, fue posible su restauración integral, habiéndose recuperado sus vestimentas originales policromadas, doradas y esgrafiados.

Además, se realizaron reforzamientos estructurales de las imágenes escultóricas.

Las imágenes escultóricas y muebles entregados son: seis esculturas y dos muebles al templo San Pedro de Cacha en Canchis, seis esculturas a la capilla San Antonio de Padua de Tahuay en Chumbivilcas, siete esculturas al templo San Francisco de Asís de Huayqui en Acomayo.

Asimismo, diez obras al templo Santiago Apóstol de Lamay en la provincia de Calca, seis al templo San Miguel Arcángel de Acos de Paruro, tres al templo de Santiago Apóstol de Corma en Acomayo, tres al templo de San Francisco de Asís de Huasac en Quispicanchi, dos al templo de Velille en Chumbivilcas.

También, dos al templo Santiago Apóstol de Písac en Calca, unas a los templos del Señor de Pampacucho en Colcha, Paruro, San Juan Bautista de Challabamba en Paucartambo, dos imágenes escultóricas y cuatro muebles a la capilla de Santiago Apóstol de Pirka–Pacareqtambo en Paruro, así como tres esculturas y dos muebles del templo Santiago Apóstol de Yanaoca.

Las obras fueron entregadas en ceremonia sencilla que contó con la presencia de párrocos y devotos, por la directora de Museos y Conservación del Patrimonio Cultural Mueble, Karen Arias Valencia.

Arias Valencia resaltó el trabajo de los especialistas del Centro de Restauración y refirió que con la entrega de estas obras se consolida el compromiso con la afirmación de los valores del patrimonio, sus señas de identidad y su correspondencia con la fe, creencias que son reflejadas en las imágenes y lienzos que se intervienen.

Los párrocos, autoridades ediles y devotos agradecieron a la Dirección Regional de Cultura Cusco por la labor desplegada en la recuperación del vasto patrimonio cultural.

Read More

Trujillo celebra bicentenario de la independencia de Ecuador con muestra pictórica

“Camino del Cotopaxi” es el nombre de la muestra pictórica expuesta en el Centro de Convenciones “Los corregidores” de la ciudad de Trujillo (La Libertad), como homenaje a la celebración del bicentenario del primer grito de independencia de Ecuador.



El artista ecuatoriano Luis Millingalli es el autor de los más de 30 cuadros exhibidos, pintados con las técnicas de óleo y acrílico sobre lienzos, y que serán expuestos en la ciudad norteña hasta hoy.

Dichas obras retratan bellos paisajes rurales de la provincia ecuatoriana de Cotopaxi, donde se ubica el volcán del mismo nombre.

En la ceremonia de inauguración estuvo presente el embajador del Ecuador en el Perú, Diego Ribadeneira Espinosa, quien se mostró agradecido por celebrar en Trujillo una fecha tan importante para su patria.

Recordó que en el año 1908 se dio el primer grito de la independencia de su país en la ciudad de Quito, al que calificó como “la semilla libertaria del Ecuador contra la opresión extranjera”.

En tanto, Enrique Sánchez Maura, director del Instituto Nacional de Cultura (INC) de La Libertad, manifestó el compromiso peruano de continuar estrechando lazos de unión y fraternidad entre ambos países vinculados históricamente.

Asimismo, indicó que los cuadros expuestos están a la venta y destacó que el autor ha recorrido importantes ciudades del mundo como París, Londres, Washington, Río de Janeiro, entre otras.

Read More

Cusco: Restauran más de 100 obras de arte religioso católico

El Instituto Nacional de Cultura (INC) de Cusco restauró 120 obras de arte religioso católico, entre ellas 55 pinturas de caballete de la denominada Escuela Cusqueña, así como 65 obras escultóricas y tres muebles de confección colonial.



Según el informe de la directora del Centro de Restauración del INC-Cusco, Ana María Gálvez, las obras escultóricas y de arte religioso y los muebles coloniales pertenecen a templos y capillas de diferentes sectores del departamento de Cusco.

Las obras de arte restauradas fueron entregadas hoy a los responsables de su custodia y protección, como alcaldes de cada jurisdicción, párrocos de los templos y capillas, directivos de las hermandades de feligreses y autoridades eclesiásticas.

El Centro de Restauración del INC-Cusco, que periódicamente entrega restaurado un significativo número de obras de arte religioso, es reconocido por especialistas del ramo como uno de los centros de restauración más productivos de Latinoamérica.

Sus instalaciones funcionan en una casa hacienda que en tiempo de la Colonia perteneció a los marqueses de Valle Umbroso, ubicada en la localidad de Tipón, al sur de la ciudad de Cusco.

Read More

INC abre exposición-venta de trabajos de arte popular en Museo de la Nación

El Instituto Nacional de Cultura abrirá desde el próximo viernes 12 de diciembre, una exposición-venta de arte popular con trabajos de importantes representantes de la textilería, cerámica, talla, pintura, imaginería y hojalatería tradicional. La muestra estará abierta hasta el domingo 21 de este mes en la sede del Museo de la Nación, en San Borja, desde las 10.00 hasta las 19.00 horas.



La diversidad de nuestra tradición artística nacional se manifiesta, en estas fechas especiales, a través de siete propuestas diferentes de textilería andina, hojalatería ayacuchana, tres estilos de pintura sobre tela y madera, variedades de talla y dos familias de imagineros.

Mención aparte merecen las distintas tradiciones alfareras de Ayacucho, Ucayali y Piura que estarán presentes y la cerámica vidriada de Charamuray, (Chumbivilcas, Cusco), declarada Patrimonio Cultural de la Nación en 2007.

La exposición-venta de arte popular hace de estas fiestas navideñas una alternativa para conocer y disfrutar la calidad de la manufactura y creatividad que distingue a nuestros artistas populares.

Read More

Petroglifos San Francisco de Miculla

San Francisco de Miculla, es una inmensa área desértica donde los antiguos pobladores a falta de escritura no encontraron una mejor forma que esculpir las rocas para plasmar sus sentimientos, necesidades y la historia de su vida cotidiana.



Sorprendentes rocas, producto de la meteorización y erosión de las rocas granodioritas depositadas como material de terrazas fluviales, grabadas con herramientas líticas, arte rupestre en su más pura concepción, que integra parte de la zona sur andina y asentada, además, bajo la influencia de la cultura Tiahuanaco.
La figura que más nos impresionó fue el llamado Señor de las Serpientes o Señor de las Aguas, en este petroglifo se puede apreciar una figura de aspecto humanoide, con los brazos extendidos sosteniendo en las manos una especie de serpiente, los historiadores suponen que esa representación está ligada al agua que hacía fecundos sus campos. Otra de las figuras que predomina en las piedras, es el puma de mayor tamaño y con la cola alargada, pareciera un símbolo de veneración.



La figura del puma parece corroborar las investigaciones de los historiadores que argumentan que los dioses que dominaban la ideología del periodo formativo (2 mil a.C. – 200 d.C.) al que pertenecen los petroglifos de Miculla, tuvieron rasgos acentuados de origen felino. Jesús Gordillo Begazo, arqueólogo, menciona en su libro de ensayos “Patrimonio cultural, pensamiento andino y medio ambiente” que los petroglifos de Miculla parecen representar el equilibrio armonioso entre el hombre y la naturaleza. Sostiene que el hombre andino desde siempre se sintió parte del mundo que lo rodeaba hasta lograr convivir armoniosamente con él para satisfacer sus necesidades.



Miculla, está tan llena de energía, que te invade, puesto que hemos recorrido kilómetros sin sentir ningún tipo de fatiga, luego nuestra encantadora guía Judith Cisneros nos pidió, nos sentáramos en una de estas fascinantes rocas, y, nos dejásemos llevar por nuestros sentidos, Fue tan asombrosa, esa soledad, en medio de ese desierto, rodeados de rocas milenarias, que pudimos sentir el “eco del silencio”, una sensación realmente inolvidable.

Amigos del mundo, Tacna la heroica y sus petroglifos de Miculla los esperan.

Fuente: Revista Turista Magazin

Read More

Exposición De Obras Robadas

Hasta el 3 de junio, el Museo Nacional de Israel en Jerusalén exhibirá obras de arte que fueron robadas por los nacionalsocialistas en Francia durante la Segunda Guerra Mundial.



La exposición “En busca de los propietarios”, abarca 53 cuadros, cuyos dueños originales en parte son desconocidos, comunicó una portavoz del museo.

En teoría, añadió, es posible que alguno de los visitantes del museo pueda demostrar que una o varias piezas le pertenece o perteneció a su familia. Entonces, las obras le serían devueltas. Sin embargo, las posibilidades son escasas más de 60 años después de la guerra, añadió.

Entre los cuadros de la exposición, que fue inaugurada la noche del lunes, hay obras de artistas conocidos como Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Claude Monet y Georges Seurat. Provienen de colecciones de importantes museos franceses como el Louvre, el Centre Pompidou y el Musee d’Orsay.

Cada obra tiene una historia propia, a veces dramática. Algunas fueron robadas a propietarios desconocidos, otras a familias judías o otras fueron compradas bajo presión.

La exposición fue organizada por los ministerios de Exteriores y de Cultura de Francia. Unas 60.000 obras de arte que fueron robadas o compradas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial en Francia fueron devueltas a Francia tras la guerra.

Entre ellas, hubo 2.000 cuyos propietarios no pudieron ser hallados. Las piezas expuestas ahora en Jerusalén forman parte de esa colección, que se puede ver completa en la página web del Ministerio de Cultura francés.

Read More

Madrid: Arte Al AireLlibre Para Reflexionar

Hasta el 2 de marzo, las calles de la capital española se convierten en un museo al aire libre, con esculturas, luminosos en las fachadas y performances distribuidas en el eje Prado-Recoletos-Castellana.



Sus organizadores lo llaman ‘arte público’. Si, en un paseo por la ciudad, le llaman la atención elementos que no cuadran, quizá formen parte de esta exposición. Los artistas buscan despertar una reflexión sobre las desigualdades sociales y los modelos de desarrollo urbanístico.

Madrid se transforma, durante res semanas, en un gran museo reivindicativo. Por ello colocan una torre de vigilancia en medio de la Castellana, instalan una oficina inmobiliaria que vende "viviendas vacías" en Recoletos o exponen un enorme luminoso con mensaje político sobre el Círculo de Bellas Artes.

Vídeos en La Casa Encendida

Además de las obras urbanas, el programa de Madrid abierto incluye proyecciones audiovisuales de temática urbana en La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2), con títulos como Skateboarding desde el corazón, 4 horas y 56 minutos o Insanity-24 hours. Por otra parte, el sonido también tiene cabida en este evento: el programa de Radio 3 La ciudad invisible ofrecerá los 12 trabajos de arte sonoro seleccionados por los organizadores. Más de 1.500 artistas de todo el mundo se han presentado a esta edición de la muestra.

Read More

Ensamblajes y pinturas Tres Arenas (agenda cultural)

Ricardo Wiesse presenta este miércoles en el Icpna de Miraflores (avenida Angamos 120) el catálogo Tres Arenas, el cual documenta la reciente exposición de ensamblajes y pinturas de Ricardo Wiesse realizada en dicho centro cultural. La cita es a las 19.30 horas. TACNA. HISTORIA



Recordando a Basadre
La obra de Jorge Basadre será comentada en encuentro académico por el ministro de Defensa, Ántero Flores-Araóz, y el comandante general del Ejército, general Edwin Donayre. El encuentro se realizará mañana en la Casa Basadre de Tacna con motivo del 105° aniversario del nacimiento del historiador.

BECAS. ESTUDIO
Concurso para ayudas integrales
Con el fin de apoyar y estimular a los mejores escolares de todo el país, la corporación educativa Pamer, realizará el 16 y 17 de febrero el Primer Concurso Nacional de Becas Integrales. Seleccionados estudiarán con ayuda financiera en colegios de corporación. Mayores informes en www.pamer.edu.pe

Read More

Contrapunto artístico entre artistas peruanos y españoles

Parafraseando a la canción ochentera, el video mató a la estrella de radio. ¿Pero es eso cierto? La frase, tomada de los Buggles, es el epígrafe de la muestra Retando al video, que apela al encuentro de propuestas artísticas del audiovisual a otros soportes.



Cinco artistas peruanos darán respuesta a sendos videos españoles a través de la pintura, el dibujo, la escultura y la instalación. Esta muestra se viene realizando en el centro cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

Con suma espontaneidad, Sheila Alvarado reinventa la propuesta de Bigas Luna. Durante la inauguración, Alvarado posó desnuda para interpretar a la virgen de la leche. “Asumo el papel de una estampa de Petrus Christus. Juego con el vacío de abrir y abrazarme a mí misma: es un renacer, cerrar y recibir”, sostiene.

Jaime Dómenack parte de “The Loser”, de Manolo Bautista: un astronauta aterriza en un Marte dominado por MacDonald’s.

Dómenack ha colocado imágenes de heladeros peruanos y espaciales que son absorbidos por la nave nodriza de una empresa trasnacional. “La publicidad masiva y la cultura pop alientan un juego de poder en el que siempre hay un pez más grande que uno.”

Los motivos de Christians Luna están en un documental sobre las favelas de Río de Janeiro, efectuado por Diego Gonzales. Luna compró ropa nueva y, disfrazado de misionero, la intercambió con indigentes del centro de Lima. “Exhibo la ropa vieja: camisas, polos y pantalones. Existe una serie de mecanismos de sobrevivencia para la gente de la calle”, indica. Al igual que para las estrellas de la radio en la era del video.

Datos
Los videoartistas españoles son: Bigas Luna, Eugenio Ampudia, Manolo Bautista, Dionisio González y Carmen Sigler.

Sus pares peruanos son Sheila Alvarado, Lalo Quiroz, Jaime Domenack, Christians Luna y Ana Barbosa.

Los temas: el sistema del arte, el erotismo, la cultura de masas, la ciudad contemporánea y el género.

Retando al video estará abierto hasta el 6 de marzo. Ingreso libre.

Read More

Grafiteros de Perú, Francia y EEUU exponen trabajos

Se dice que los grafittis son los tatuajes de la ciudad. Diversos artistas, conocidos también como graffiteros, aerosol en mano, utilizan muchas veces los opacos y descoloridos muros de Lima como grandes lienzos para transformarlos en significativas obras de arte urbano.



Hoy, a partir de las 16.00 horas, seremos testigos del trabajo en conjunto que realizarán reconocidos artistas del graffiti en la fachada del centro cultural de España, exactamente en la pared ubicada en la avenida Arenales.

Participan el experimentado graffitero estadounidense Above, el artista urbano francés El Tono y el colectivo El Codo.

Este último es integrado por estudiantes y egresados de Bellas Artes: Franco Domenack (Wa), José Ignacio Lora Iturburu (Iturburu), Valentino Sibadon (Radiochu), Jaime Moya (Be) y José Armando Sánchez.

El trayecto de Above
Desde 1997, el artista urbano Above (1981) viene trabajando en el arte del graffiti. Comenzó a pintar en California, más tarde se trasladó a París y a la edad de 19 años comenzó a realizar su trabajo que más lo identifica: las flechas de distintos colores y tamaños que sitúa en los espacios públicos o los muros de las ciudades que visita.

Desde entonces, Above se ha autofinanciado varios tours, que lo han llevado a 14 ciudades de Estados Unidos y Canadá (2004), por las capitales más importantes de Europa (2005) y ahora por América Latina (18 ciudades en seis meses), junto a su compañero y amigo Ripo. En esta ocasión, Above visita nuestro país después de recorrer Chile y Argentina.

Un tono para el ojo
El Tono comienza a pintar a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Es un grafitero icónico. Su trabajo lo desarrolla en lugares limpios y abandonados, sin firmas, donde su logo pueda “respirar” y así poder ser captado mejor. Por lo general, no pinta sus trabajos.

Su intención consiste en educar el ojo y enseñar a la gente a observar su entorno y los que lo utilizan para comunicarse. Para él cuenta todo el entorno: el juego es un poco darle un nuevo “tono” a un viejo local abandonado e invisible a los ojos de todos.

El Codo, fundado en el año 2003, que trabaja colectivamente en espacios urbanos permitidos y no permitidos, sin pasar desapercibidos por sus acciones plásticas en las calles, especialmente en los paraderos de la Vía Expresa (Paseo de la República).

Cifras y datos
Más de 24 países ha recorrido Above.
100 obras de arte en las calles ha elaborado en total, donde resalta el detalle.
El blog southcentraltour.wordpress.com documenta todo su viaje.

Read More

Pintura Campesina Museo de Arte de San Marcos

El Archivo de Pintura Campesina del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (MASM) consiste en dibujos, pinturas, bordados y cartas, que ofrecen un fascinante registro de las transformaciones recientes de nuestras culturas rurales.



A principios de 2004, la Asociación de Servicios Educativos Rurales (SER) donó al MASM tres mil quinientas obras provenientes del Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Campesina (1984-1996).



El MASM se ha encargado todo este tiempo de su recuperación y estudio. Como parte de este trabajo, hasta octubre de 2007 se desarrolló el proyecto titulado Exhibición itinerante del Archivo de Pintura Campesina.

También se fomentó la creación de archivos documentales locales a partir de la capacitación del personal municipal del área de cultura y desarrollo.

Trazar vínculos
La exhibición itinerante mostró obras que giraban en torno al tema de promoción de la identidad cultural, tomando el proceso migratorio como base de esta identificación. El propósito de este proyecto consistió en vincular a quienes permanecieron en sus comunidades de origen con aquellos que forman hoy los distritos periféricos de la capital.

Todo lo experimentado en este proyecto ha sido documentado en un catálogo que no solo reúne la experiencia de la exhibición itinerante, sino también las obras y la participación de las municipalidades.

La presentación de esta memoria se lleva a cabo hoy, a las 11.00 horas, en el salón de recepciones del Centro Cultural de San Marcos (Nicolás de Piérola 1222, parque Universitario).

Datos
La colección se llevó a los distritos periféricos de Lima (Cono Sur: Villa El Salvador y Villa María del Triunfo; Cono Norte: Comas; y Cono Este: San Juan de Lurigancho) mediante exposiciones itinerantes en las salas de las municipalidades.

En la presentación participan Federico García Hurtado, director del centro cultural de San Marcos; Germán Carnero Roqué, director del MASM; la antropóloga Nelly Plaza; y Ana María Rodríguez Ortiz, representante del BID en
el Perú.

Asimismo, se harán presentes los funcionarios de los municipios con quienes se realizó el proyecto, que contó con el aporte económico y logístico de Oxfam-GB.

Fuente: Andina

Read More

Picasso: de París a Madrid

El museo parisino prestó al Museo Reina Sofía, de Madrid, 430 de sus obras -lienzos, dibujos y esculturas- que ilustran el conjunto de la producción del artista, nacido en Málaga en 1881 y fallecido en Francia en 1973.



A este total se suman 20 obras pertenecientes al fondo del museo madrileño, entre ellas el 'Guernica', el enorme lienzo que representa el bombardeo del homónimo pueblo vasco por los aviones alemanes en 1937 durante la Guerra civil española (1936-1939).

La exposición, que ocupa cuatro grandes espacios dentro del museo Reina Sofía, presenta los primeros períodos del artista, incluyendo retratos, obras del cubismo, surrealismo, hasta las últimas obras, pasando por el período en que fue pintado el 'Guernica'.

Alrededor de 140 pinturas, 10 'papiers collés', casi 70 esculturas, nueve cerámicas, más de 140 dibujos, varios grabados, estudios, cuadernos de apuntes y material documental han llegado a Madrid desde París "debido a las obras de reforma y ampliación del Musée Picasso, que implica el cierre parcial del Hôtel Salé", explica el Reina Sofía.

La retrospectiva, que será inaugurada este martes y se mantendrá abierta hasta el 5 de mayo, es la primera etapa de una gira mundial del museo parisino que la llevará luego a Abu Dhabi, Tokio, Canadá, Estados Unidos, Finlandia, para terminar en Sydney, añadió Baldassari.

El museo de París aprovechará la gira para modernizarse y ampliar sus instalaciones con obras previstas para el período 2009-2010, cuyo presupuesto fue calculado en 24 millones de euros, financiado en sus dos tercios por recaudaciones obtenidas mediante estas exposiciones internacionales.

El Estado español pagó 3.500 millones de euros por el préstamo de estas obras, suma que será utilizada para la renovación del Museo Picasso de París.

Read More

Cárcel para carnavaleros por desperdiciar agua

Hasta seis años de cárcel recibirán quienes cometan actos vandálicos contra la red de agua potable y la desperdicien tomando como pretexto el juego de carnaval, advirtió Sedapal en la víspera del primer fin de semana de la tradicional fiesta.



Según Ley 28820, en su artículo 283, tipifica que la persona que entorpece el normal funcionamiento de la provisión de agua, será reprimido con la pena privativa de la libertad no menor de 4 ni mayor de 6 años, recordó a los carnavaleros el Servicio de Agua Potable y Alcantarillado (Sedapal)

Precisó que los hidrantes son de uso exclusivo de las Compañías de Bomberos para atender las emergencias.

La empresa de abastecimiento de agua en Lima, invocó a los padres de familia no promover entre los niños su derroche, sino incentivar el uso racional del curso hídrico.

La empresa solicitó el apoyo de las autoridades municipales y la Policía Nacional del Perú para que se evite el vandalismo de los sistemas de agua potable.

Read More

Pintores shipibos exponen por primera vez en Lima

A fines de la década de 1990, el joven shipibo Elmer Inuma se hallaba paseando por las calles de Pucallpa, cuando descubrió las pinturas de Pablo Amaringo. Percibió que éste, un shamán y pintor relativamente conocido, reflejaba en sus cuadros las visiones que él también había tenido con el ayahuasca.

Ese día, en vez de regresar a su comunidad de San Francisco, decidió quedarse con el maestro a aprender de su técnica.

A los meses regresó a su hogar y junto con su amigo, Filder Agustín, Peña formó el taller Barin Babado.El resultado es que varios de sus paisanos más jóvenes han incursionado con este arte, llegando a exponer y vender sus cuadros en. Europa Curiosamente, no habían tenido la posibilidad de mostrar sus creaciones en la Capital.

Para paliar este desconocimiento y acercar la cultura de la Selva al público limeño, se realiza una muestra colectiva en el Museo de la Nación.

Jorge Luis Baca de las Casas, fotógrafo y curador de la exposición, hace notar la juventud de los artistas. El menor cuenta con 18 años, y salvo tres treintañeros, los demás tienen menos de 29.

Baca explica que la pintura es una actividad que ha prendido entre los más jóvenes de la comunidad shipiba de San Francisco, ubicada en el puerto fluvial de Yarinacochas y cercana a Pucallpa. Indica que, aunque su arte se exhibe en museos del extranjero y han participado de intercambios artísticos, ellos siguen fieles a sus raíces.Comentó que, junto a las artesanías y los productos textiles, los shipibos utilizan la pintura como un medio para sobrevivir a pesar de la pobreza. La muestra va hasta el 20 de Y enero.

Read More

Recuperan ceramios y piezas líticas en Lambayeque

Doce ceramios que pertenecerían las culturas Lambayeque y Mochica así como cuatro porras líticas fueron recuperados hoy por agentes de la Sección contra la Administración Pública y Delitos contra el Patrimonio Cultural de la Policía.

La operación se realizó al domicilio de Bernardo Pizarro Zeña (83), ubicado en la calle Inca Roca Nº 521 del distrito chiclayano de La Victoria.

Todas las piezas arqueológicas serán evaluadas por personal técnico del Instituto Nacional de Cultura (INC) de Lambayeque para determinar su autenticidad.

Según fuentes policiales, hasta la fecha han sido incautados más de 300 ceramios y otras piezas arqueológicas a diferentes personas en esta norteña localidad.

Tras la reactivación de la Sección contra la Administración Pública y Delitos contra el Patrimonio Cultural en Lambayeque, se han incautado más de 300 ceramios y otras piezas arqueológicas, de las cuales el 90 por ciento en auténtico

Read More

Angeles Del Cusco

En el Cusco, las Madonnas lucen mejillas sonrosadas a la manera de las mujeres andinas, los ángeles visten de dorado y llevan puestos sombreros al estilo Flandes. En iglesias y templos, los óleos antiguos y majestuosos que adornan sus naves, revelan la presencia de cierta iconografía que ya no pertenece a una estética exclusivamente europea. Son las pinturas de la Escuela Cusqueña, esa muestra única de mestizaje cultural en el que confluyen tanto la vocación evangelizadora española como la reacción, pagana pero igualmente fervorosa, de los artistas indígenas.
Fue hacia finales del siglo XVII que uno de ellos, Diego Quispe Tito -sin duda la figura más importante de esta corriente- desarrolló una obra que sería la primera manifestación de una plástica local y significaría, además, una verdadera escisión entre pintores españoles y andinos.

En su obra se prefiguran ya, algunas de las principales características de la escuela: el trazo fino, la marcada influencia de los grabados flamencos y la abundancia de elementos decorativos en los trajes. Asimismo, la impronta mística y profundamente religiosa de la escuela se vería reflejada en las series de arcángeles, vírgenes y santos que -característicos de la pintura virreinal americana- tienen su origen en la necesidad de los colonizadores hispanos de capturar la imaginación de los antiguos cusqueños con una iconografía deslumbrante y conmovedora.

Naturalmente ligado a la fundación de iglesias y monasterios, hoy podemos apreciar el arte de la Escuela Cusqueña en templos como el de Santo Domingo, levantado sobre los restos del Koricancha, el Templo del Sol, o en la Catedral del Cusco. A través de los siglos, la tradición de los pintores cusqueños ha pasado de generación en generación, de maestros a aprendices, de padres a hijos, para cautivar, con su iconografía deslumbrante y conmovedora, esta vez al visitante moderno.

Read More