Casa Concha de Cusco abre sus puertas con exhibición temporal de piezas de Machu Picchu

La Casa Concha, en la ciudad de Cusco, abrió sus puertas hoy para exhibir durante dos semanas las más de 360 piezas de Machu Picchu devueltas por la universidad de Yale, las cuales podrán ser apreciadas por los cusqueños y turistas con sólo mostrar su documento de identidad.



Las piezas cerámicas, líticas, metálicas y restos óseos se lucen en pedestales y vitrinas en dos salas del segundo nivel de la Casa Concha, ubicada en la calle Santa Catalina, a media cuadra de la plaza de Armas de Cusco.

La muestra temporal fue inaugurada hoy por el rector de la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco (UNSAAC), Víctor Raúl Aguilar; y el equipo de implementación de la Casa Concha.

Pinturas murales de los siglos XVII y XVIII sobre San Cristóbal, el arcángel San Miguel y otras que retrataron dominicos dan la bienvenida a la exposición.

El rector de la UNSAAC dijo que se está a la espera de los equipos de exhibición, seguridad, iluminación y vídeos que ya arribaron al Callao procedentes de Yale.



Sobre la reciente adecuación y equipamiento de las dos salas refirió que "no se corre el riesgo de deterioro, ya que el clima cusqueño es el adecuado; no obstante, se ha reforzado la seguridad con personal privado para el interior y el apoyo de la Policía Nacional en los exteriores".

Cayo García Miranda, miembro del equipo de implementación de la Casa Concha y decano de la facultad de Arquitectura de la UNSAAC, expresó que tras casi cien años los cusqueños están ahora más cerca de su patrimonio cultural.

“Hay un esqueleto casi completo de un varón de 23 a 25 años, cintas, tumis, pinzas, cuchillos, espejos, plomadas de construcción, aríbalos. También hay piezas de diferentes contextos como submarinos, de la costa y de la sierra, que ayudarán a nuestros estudiantes e intelectuales a entender a Machu Picchu”, manifestó.



Aseguró que ni bien se cuente con los equipos para el montaje se colocarán los guiones museográficos en las salas del primer y segundo patio de la Casa Concha.

García precisó que las salas del tercer y cuarto patio servirán para investigaciones, y estarán abiertas a estudiantes y científicos nacionales y extranjeros.



En las dos primeras horas tras la inauguración, alrededor de 100 cusqueños y turistas apreciaron, con gran admiración, la muestra temporal de los tesoros incaicos.

“Es emocionante saber que estas piezas volvieron a su lugar de origen", expresó Ignacio Cloret, turista de Barcelona (España).

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Orquesta Sinfónica y Coro Nacional ofrecerán hoy recital de Mozart

Bajo la batuta de la maestra Mina Maggiolo Dibós, la Orquesta Sinfónica Nacional ofrece hoy, a las 19.00 horas, un gran concierto que unirá, en esta ocasión, su talento al del Coro Nacional que dirige el maestro Antonio Paz.



El concierto se llevará a cabo en el auditorio Los Incas del Museo de la Nación. Contará, además, con la participación de los solistas Ximena Agurto (soprano), Josefina Brivio (mezzosoprano), Wilson Hidalgo (tenor) y Humberto Zavalaga (bajo). El programa incluye Réquiem en re menor Kv. 626 para coro, solistas y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart.

Al morir, Mozart consiguió terminar tan solo tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. Del resto de la secuencia solo dejó las partes instrumentales, el coro, voces solistas y el cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr.

Los directores
Maggiolo Dibós, que ha sido directora adjunta de la OSN desde 1992 hasta 2001, fue invitada recientemente a Mar del Plata, en donde dirigió con gran éxito a la Orquesta Municipal. En agosto de 2009 dirigió como invitada exitosos conciertos al frente de la Orquesta Nacional del Brasil.
Antonio Paz Meneses estudió canto y dirección coral. Se graduó como director de coro en el Conservatorio Nacional de Música. Ha seguido cursos de dirección coral en Cuba, Argentina y Chile. Ha dirigido diversos coros en el Conservatorio Nacional de Música. Desde 1996 dirige el Coro de Madrigalistas de la PUCP, con el que ha participado exitosamente en diversos festivales internacionales en América y Europa.

Los solistas
Por su parte, la soprano Ximena Agurto Bazalar inició sus estudios musicales en 1995 como integrante del Coro Nacional de Niños del Perú. En 2003, integra el Coro Nacional. Se presentó en el recital de Música Colonial ofrecido en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y en la Universidad George Washington.
La mezzosoprano Josefina Brivio fue ganadora de concursos como el María Callas (en Atenas, Grecia), el Premio Ciudad de Trujillo y el concurso internacional Francisco Alonso (Madrid), donde resultó ganadora absoluta. En este mismo evento recibió el premio especial a la Mejor Cantante de Música Española.

Wilson Hidalgo (tenor) ha cantado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Lima y la Orquesta Sinfónica de Chile, entre otras. Como recitalista, se ha presentado exitosamente en diversos escenarios. Es actualmente profesor de canto y repertorio del Conservatorio Nacional de Música.

Humberto Zavalaga (barítono) ha cantado en diversas oportunidades con la Orquesta Sinfónica Nacional. Con la Orquesta Filarmónica de Lima cantó en la Novena Sinfonía de Beethoven y en La Boheme de Puccini (en versión concierto). Con el estudio de ópera del Coro Nacional ha cantado los roles protagónicos en Las bodas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart (selecciones) y en Gianni Schicchi de Puccini.

Dato
El Museo de la Nación se ubica en Javier Prado 2465, San Borja.

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Trujillo celebra bicentenario de la independencia de Ecuador con muestra pictórica

“Camino del Cotopaxi” es el nombre de la muestra pictórica expuesta en el Centro de Convenciones “Los corregidores” de la ciudad de Trujillo (La Libertad), como homenaje a la celebración del bicentenario del primer grito de independencia de Ecuador.



El artista ecuatoriano Luis Millingalli es el autor de los más de 30 cuadros exhibidos, pintados con las técnicas de óleo y acrílico sobre lienzos, y que serán expuestos en la ciudad norteña hasta hoy.

Dichas obras retratan bellos paisajes rurales de la provincia ecuatoriana de Cotopaxi, donde se ubica el volcán del mismo nombre.

En la ceremonia de inauguración estuvo presente el embajador del Ecuador en el Perú, Diego Ribadeneira Espinosa, quien se mostró agradecido por celebrar en Trujillo una fecha tan importante para su patria.

Recordó que en el año 1908 se dio el primer grito de la independencia de su país en la ciudad de Quito, al que calificó como “la semilla libertaria del Ecuador contra la opresión extranjera”.

En tanto, Enrique Sánchez Maura, director del Instituto Nacional de Cultura (INC) de La Libertad, manifestó el compromiso peruano de continuar estrechando lazos de unión y fraternidad entre ambos países vinculados históricamente.

Asimismo, indicó que los cuadros expuestos están a la venta y destacó que el autor ha recorrido importantes ciudades del mundo como París, Londres, Washington, Río de Janeiro, entre otras.

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Exhibición de Mantos de Paracas es todo un éxito

Un éxito resulta la exposición Paracas, legado textil peruano que se desarrollará por espacio de diez días en el tradicional salón Túpac Amaru de Palacio de Gobierno, debido a la masiva acogida que ha tenido entre peruanos y extranjeros.



“El salón se saturó (en el primer día de visita) ha habido mucha gente, ha sido un éxito”, afirmó la especialista Carmen Thays del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia, al considerar un privilegio el acceso a estos textiles prehispánicos.

Al respecto, recordó que estas muestras peruanas tuvieron una gran acogida en Francia y Brasil.

Thays dijo en Radio Nacional que la entrada será libre y que los adultos sólo deben portar su Documento Nacional de Identidad para ingresar a Palacio de Gobierno por el Jirón de la Unión.

La visita a esta exhibición gratuita se efectuará desde las 9:00 horas hasta las 19:00 horas, indicó la especialista.

En la víspera, desde temprano, grupos de turistas y limeños se acercaron la Casa de Pizarro para ver de cerca esta muestra que ha recibido aplausos en Francia y Brasil. Como se recordará, estos textiles fueron restaurados gracias al apoyo financiero del Musée du Quai Branly de París.

Los trabajos para volver a dar la misma tonalidad a estos valorados textiles prehispánicos se llevaron a cabo en el Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia de Pueblo Libre. Esta labor demandó un par de años, en el que se tuvo que revisar hilo por hilo cada manto.

Vuelta al esplendor

Estos mantos corresponden al cementerio de la cultura Paracas que descubrió Julio C. Tello en 1927 en Warikayán (Ica). Los más de cuatrocientos fardos funerarios tuvieron que enfrentar el paso del tiempo; desde el momento de desenterrarlos, su preservación fue un reto constante.

Para la tarea de restauración se utilizó la técnica de la anastilosis, desarrollada por la especialista peruana Carmen Thays, del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia. Este método es empleado, por lo general, en la recuperación arquitectónica y consiste en revisar con cuidado el diseño original para volver a colocar en su lugar las piezas perdidas.

Otro dato a tener en cuenta es que en el lote expuesto se aprecian dos fases diferentes de la cultura Paracas conocidas como Cavernas y Necrópolis. Por tal motivo, se verán distintos estilos de diseño con una variedad de personajes zoomorfos y antropomorfos.

Un complemento para la visita, que le podría interesar al público, son las esculturas, pinturas y decoración del salón Túpac Amaru, que el común de la gente conoce solo por los medios. En este recinto son habituales las conferencias de prensa, pero no está abierto regularmente para que lo aprecien los turistas. Motivo más que suficiente para recorrer este salón arreglado a la usanza de comienzos del siglo XX.

Visitantes

El comentario general que se escuchaba ayer en la sala Túpac Amaru era de halago hacia la labor de los tejedores Paracas. Sheyla Cuadros, encargada de servir de guía en el recorrido, comenta que lo que más le preguntaban los visitantes era sobre cómo los antiguos habitantes del país habían podido hacer un trabajo tan minucioso.

Entre el primer grupo de visitantes estaba Alberto Meland, turista uruguayo, quien confesó que no conocía de esta cultura prehispánica. Pero ahora que ha tenido la oportunidad de apreciar un ejemplo de su esplendor, no oculta su fascinación. “Son una belleza estos colores”, aseguró.

Similar opinión comparte la brasileña Rosana Halpern, también de paso por la capital peruana.

Ella menciona que lo que más le impresiona es el esmero que los artesanos han puesto en cada detalle.Los peruanos que se acercaron a la muestra también se mostraron encantados por los textiles.

Por ejemplo, los hermanos jubilados Yolanda y Adolfo Bardales Ríos alabaron el “trabajo meticuloso y la finura del entretejido” que presentan los mantos. La señora Bardales subrayó que lo que más le llamó la atención fue lo creativos que eran en esta cultura prehispánica para ilustrar sus textiles.

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A fines de enero estará listo el museo de exhibición de la Señora de Cao en La Libertad

El museo de exhibición de la Señora de Cao, enterrada hace unos mil 700 años en el complejo arqueológico El Brujo y cuyo hallazgo fue anunciado en mayo de 2006, estará listo a fines de enero próximo, informó el gerente regional de Comercio Exterior, Turismo y Artesanía de La Libertad, Bernardo Alva.



En declaraciones a la agencia Andina indicó que para ello el gobierno regional liberteño está invirtiendo en dos vías de acceso que conllevan a dicho lugar las cuales estarán listas para la fecha señalada.

Asimismo dijo que la Fundación Wiesse (a cargo del proyecto de investigación) continúa en las labores de conservación de la también denominada “Dama de los Tatuajes”, así como del ambiente donde reposa.

“Se están tomando todas las precauciones del caso para no exponerla al deterioro, por lo que se acondiciona una zona apropiada donde será observada por el público, definitivamente será un tema que mejorará muchísimo la oferta turística de 2009”, expresó.

El museo también albergará los collares, narigueras, pendientes, báculos y otros objetos que fueron encontrados junto a la Señora de Cao, y que indicarían que ejerció el poder en la cultura Moche.

El 21 de julio fue acondicionado turísticamente el ambiente donde la Señora de Cao fue encontrada en el complejo El Brujo, en el distrito Magdalena de Cao.

La “Dama de los Tatuajes” posee un estado de momificación apreciable y su hallazgo despertó admiración en el mundo.

De otro lado, indicó que el gobierno regional de La Libertad está invirtiendo en otras vías de comunicación hacia otros destinos turísticos del departamento, “lo que favorecerá el desarrollo de los pueblos que comprenden dichas zonas”.

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Más de 10 obras de feria Santurantikuy pasarán a Museo de Arte Popular en Cusco

El Instituto Americano de Arte de Cusco (IAA) seleccionó 11 obras de imaginería de la tradicional feria del Santurantikuy que pasarán a formar parte de su Museo de Arte Popular para su exhibición.



Un jurado integrado por ocho intelectuales y artistas socios del Instituto Americano de Arte tuvo la tarea de escoger las piezas de entre las miles que se presentaron en la referida feria de origen colonial, como santos, pastores, niños Jesús y estampas tradicionales.

El artista Plástico Rubén Vera, vicepresidente del IAA, indicó que en total se invirtió mil 110 soles en la compra de las piezas, siendo la más cara la denominada Qorilaso, valorizada en 350 soles, fabricada en cuero y basada en un personaje típico de la provincia de Chumbivilcas, cuyo autor es el imaginero Miguel Ángel Ballon.

Las otras obras seleccionadas son Niño Gateando de Jhoel Pérez, Interior casona colonial y Capilla de Raqchi de Angel Gutiérrez Hinojosa, también Campesino cargando atado de paja y cargador de leña de Julio César Rodríguez Huisñay.

También las estampas Venta de máscaras, Paisaje andino y Cocina de campo de Palmiro Mujica, Colección de aves Lisbet Pacuala y Lucha entre cobra y águila de Frank Huayllani Vargas.

En su mayoría, los autores de las obras son imagineros y artesanos de los barrios coloniales populares y tradicionales de Cusco como San Blas y Santa Ana.

Para ellos constituye una distinción y orgullo que sus obras sean adquiridas por el IAA debido a que su trabajo será exhibido perennemente en su Museo de Arte Popular, el cual alberga más de tres mil piezas recopiladas durante los últimos 70 años.

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Mausoleo del "Che" Guevara suma más de 2,5 millones de visitas en 20 años

Revolucionario cubano-argentino es uno de los íconos más populares en el mundo por su lucha a favor a favor de los pueblos más oprimidos.


Más de 2,5 millones de visitantes se han acercado al complejo escultórico memorial de Ernesto "Che" Guevara en la ciudad central de Santa Clara, a unos 300 kilómetros de La Habana, desde que fue abierto hace 20 años, informa hoy la prensa local.

El diario oficial Granma señala que 1.150.000 de los visitantes son extranjeros de más de un centenar de países, principalmente de lugares como Alemania, Italia, Francia, España, Argentina o México, que visitan el lugar "atraídos por el ejemplo del guerrillero heroico".

El complejo escultórico, se levanta en una plaza de 17.556 metros cuadrados e incluye una escultura del guerrillero argentino-cubano, modelada en bronce de 20 toneladas, elevado sobre un pedestal de 16 metros, que se divisa desde la carretera que une el oriente y el occidente del país.

La estatua del "Che", realizada por el fallecido escultor cubano José Delarra reproduce una fotografía tomada en Santa Clara en diciembre de 1958, cuando Guevara encabezó la columna guerrillera que avanzó desde las montañas orientales de la Sierra Maestra y tomó esa ciudad central en una batalla considerada decisiva para la revolución.

Delarra comenzó a finales de la década de 1960, a esculpir el monumento, comenzando por una serie de 15 ó 20 pequeñas esculturas reproducidas en cerámica.

En 1997, los restos del guerrillero cubano-argentino fueron repatriados a la isla, para ser llevados al memorial donde se encuentran tras una placa junto a 39 nichos que recuerdan a 38 guerrilleros que perecieron con él en Bolivia y al cubano Hermes Santo Peña, caído en la guerrilla en Salta (Argentina), en 1964.

EFE

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Exposición del único cocodrilo albino del continente

El parque temático "Sioux City", inspirado en el oeste americano y abierto desde 1971 en San Agustín, al sur de Gran Canaria, incorporará el viernes a las más de 50 especies de reptiles que ya exhibe, una nueva exposición con que exhibirá al único ejemplar de cocodrilo albino de Europa.



Se trata de un ejemplar macho de Alegator americano, completamente blanco, de dos años y medio de edad y un metro de longitud, que llegó a la isla procedente de una granja del estado norteamericano de Louisiana, cuyos responsables están autorizados para recolectar huevos para su uso comercial y asegurar así que el veinte por ciento de los nacimientos sea reintroducidos en libertad para preservar esta especie.

Así lo explicó el director del parque, Antonio Gopar, quien destacó que el nombre de este cocodrilo albino se decidirá de entre todos los que propongan los escolares que visiten la exposición se inaugurará el próximo 19 de diciembre las 10.00 horas, en las instalaciones de Sioux City, en cuya organización colabora Servi Zoo.

Gopar explicó que la única diferencia entre este tipo de cocodrilos, -que no se han vuelto a ver, dijo, desde el huracán Katrina, ocurrido en agosto de 2005-, y sus parientes es la ausencia de pigmentación en la piel.

Esta peculiaridad les causa un aspecto "fantasmagórico que, a pesar de hacerlos únicos, no les ayuda en nada en libertad, ya que los animales albinos son presa fácil para depredadores, al no poderse camuflar", agregó.

El nuevo inquilino "estrella" de la Casa de Reptiles del Sioux City convivirá con más de 50 especies, entre las que se incluyen serpientes de cascabel, tortugas gigantes mordedoras, boas, sapos gigantes, anacondas y los dos tipos de lagartos venenosos que existen en el mundo.

El Sioux City, que recibe unos 80.000 visitantes al año y cuyas puertas permanecen abiertas todos los días de 10.00 a 17.00 horas, excepto los lunes, ha dispuesto un espacio de 1.000 metros cuadrados, distribuidos en dos plantas, para mostrar al público su nueva exposición.

Esta muestra incluirá una de las mayores colecciones de serpientes de cascabel de Europa, un acuario amazónico, una sala de proyecciones, una sala-museo donde se podrán contemplar ejemplares de reptiles naturalizados, esqueletos montados o distintos estados larvarios de anfibios, además de una sala exterior con animales marinos como anacondas, cocodrilos y caimanes de Sudamérica.(EFE)

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Museo exhibirá estatua de oro de Kate Moss

La estatua, que costó dos millones de euros (2,9 millones de dólares) y pesa unos 50 kilos, podrá verse en el Museo Británico a partir del 4 de octubre.



El Museo Británico exhibirá en Londres junto a figuras antiguas como la de Venus, la diosa del amor, una estatua recubierta de oro de la modelo Kate Moss.

"Sirene", tal como se llama la figura de Moss del artista británico Marc Quinn, es, según el museo, la mayor estatua de oro desde las del Antiguo Egipto. Formará parte de la exposición "Statuephilia", que mostrará hasta el 25 de enero las obras de varios atristas contemporáneos. Se trata de la primera exposición de arte contemporáneo que realiza el "British" en diez años.

Quinn había realizado previamente "Sphinx", una figura de bronce pintada de blanco de la modelo en una postura de yoga. En la muestra las estatuas convivirán con las esculturas de la colección de 250 años del museo.

Entre las elegidas hay una también del polémico artista Damien Hirst: "Cornucopia", una pieza formada por 200 calaveras de plástico. En el hall de entrada saludará a los visitantes un enorme ángel del escultor Antony Gormley.

El Museo Británico tiene una de las colecciones de esculturas más valiosas del mundo y es famoso sobre todo por sus exposiciones históricas.(Milenio.com)

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Museo Municipal de Arequipa abrió dos nuevas salas al público por aniversario

Con motivo del 468 aniversario de Arequipa, el Museo Histórico Municipal de esta ciudad abrió dos nuevas salas al público que visitará durante su mes aniversario el local que alberga piezas de la época pre inca hasta nuestros días.



Antonio Corrales Cáceres, director del museo, explicó que "Arequipa a Través del Tiempo" y "Revoluciones y Gestas", son los dos nuevos ambientes inaugurados en el museo.

“Arequipa a través del tiempo”, muestra maquetas de las fachadas de iglesias y casonas de la Ciudad Blanca, mientras que “Revoluciones y Gestas” expone fotografías de la revolución de 1940 y la gesta del 2002, esta última evitó la privatización de la Empresa de Generación Eléctrica S.A. (Egasa).

Corrales refirió que son nueve los ambientes con los que cuenta el museo donde se pueden observar piezas como la Bandera del Perú que flameo en la Batalla del 2 de Mayo, un bolso que fue utilizado por Francisco Bolognesi, entre otras piezas de incalculable valor histórico.

Asimismo, piezas pre incas, de la fundación de Arequipa, otras de la guerra con Chile y la Batalla del 2 de Mayo se pueden apreciar en el Museo Histórico Municipal.

Además de dos salas de pintura de conocidos artistas como son Teodoro Núñez Ureta y Vinatea Reynoso, y una sala de fotografías donde se observa el Valle de los Volcanes y de cómo quedó la ciudad después de los últimos terremotos que azotó a la Ciudad Blanca.

El Museo Histórico Municipal recibe entre 40 y 45 personas al día, cifra que el responsable de la entidad prevé se incrementará este mes por el aniversario de Arequipa, por ello indicó se habilitaron nuevas salas para el público.

El costo de ingreso al museo es de dos nuevos soles para adultos y 0.50 céntimos para escolares.

Corrales adelantó que el próximo 19 de agosto se inaugurará una sala dedicada exclusivamente a María Santos Corrales “Silvia”, la musa que inspiró a Mariano Melgar, el poeta más destacado de Arequipa.

La sala contará con un cuadro de Silvia, cuando tenía entre 13 y 16 años, edad en la que Mariano Melgar se enamora de ella.

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Museo virtual recrea construcciones romanas

La provincia de Nápoles y la ciudad de Herculano inaugurarán un museo arqueológico “virtual”, que recrea en tres dimensiones las rutas, mercados, casas y prostíbulos romanos.
Museo virtual recrea construcciones romanas



El nuevo museo ofrece a los visitantes la oportunidad de hacer un recorrido personalizado por 1,2 kilómetros. Un identificador calculará si el visitante es un adulto o un niño, un italiano o un extranjero; de esta manera se adapta mejor para recrear las imágenes de una ciudad en plena actividad.

Una de las principales atracciones del museo es un prostíbulo con sus pinturas eróticas, que se mantendrá invisible para los menores de edad, gracias al identificador.

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Se exhiben por primera vez obras del Museo de Varsovia

En estos días se está llevando a cabo en el Museo Pedro de Osma la muestra “La historia pintada en la memoria”. La mayor parte de las obras pertenece al Museo de Varsovia, pero también hay aportes del Museo del Ejército polaco así como de la Escuela de Bellas Artes.



El curador de la exposición y decano de la Escuela de Bellas Artes de Varsovia, Jerzi Nowosielski, explicó que se han seleccionado los cuadros de acuerdo con lo que mostraban de la trayectoria de su país. En ese sentido, destacó el papel que tiene el caballo en esta exhibición “como un elemento relacionado muy estrechamente con la historia de Polonia”.

La exposición fue traída al Perú gracias al auspicio del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia, y otras instituciones de este país, como su embajada en Lima. La muestra es parte de la extensa lista de actividades culturales que Polonia realizó en el marco de la Quinta Cumbre de América Latina, el Caribe y la Unión Europea.

Los cuadros expuestos datan de los siglos XVII hasta el XIX. Luego de Lima, se llevará la muestra al Cusco.

Es uno de los más importantes museos europeos. Contiene diferentes colecciones, entre ellos la de la pintura polaca, que abarca 400 obras que datan desde el siglo XVI hasta 1914. Entre sus autores se encuentran los más renombrados pintores polacos como Jan Matejko, Jozef Chelmonski, Stanislaw Wyspianski, Alexander Gierymski y Jacek Malczewski.

Luego del Perú se presentará en México, Trinidad y Tobago, Barbados y República Dominicana. (24 horas libre).

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Remodelarán Museo de Arte de Lima

Con el fin de incorporar al Museo en el circuito turístico del Centro Histórico de la capital, se destinará cinco millones de soles para ampliar y acondicionar esta sede, que alberga una colección de más de once mil obras de arte.



Se tiene previsto iniciar la ejecución de la obra en el mes de junio. Se ha culminado el Perfil (estudio preinversión) y fue declarado viable con un monto de inversión de 5 millones 482 mil 926 soles, que incluye obras civiles, equipamiento y mobiliario.

El proyecto comprenderá la remodelación de las áreas de exposición y de servicios educativos; así como la ampliación de las áreas de reserva de colecciones, de servicio al turista (cafetería, tienda, auditorio y biblioteca) y de acogida (atrio, halles y patio).

Esto último implica accesos e instalaciones apropiadas para la visita y para la prestación de servicios turísticos complementarios, incluyendo rampas y ascensores que permitan el desplazamiento de personas con discapacidad. A la fecha, se está elaborando el expediente técnico, con la participación de los profesionales del MALI y del PLAN COPESCO Nacional.

El Plan Copesco Nacional es el órgano ejecutor del Mincetur que formula, evalúa, coordina, ejecuta y supervisa proyectos de inversión pública de desarrollo turístico a nivel nacional, gracias a los recursos que genera el Fondo para la Promoción y Desarrollo Turístico Nacional (Andina).

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Museo de Arte de Lima atenderá normalmente desde este domingo

El Museo de Arte de Lima no cerrará luego de V Cumbre de América Latina, El Caribe y la Unión Europea (ALC-UE) y, por el contrario, atenderá normalmente desde este domingo, informó hoy la oficina de prensa de la institución.



En estos días circuló el rumor que dicho museo abrirá al público por última vez este domingo para cerrarse por remodelación durante un año.

De acuerdo a los voceros del museo, dicha información es falsa.

Indicaron que en estos días se está llevando a cabo en sus instalaciones la Cumbre Empresarial del ALC-UE, y que desde el domingo 18 se volverá a atender con normalidad.

Ese día el ingreso es libre como parte de las actividades por el día internacional de los museos.

Durante el mes de mayo se tienen programadas varias actividades y visitas guiadas.

En el Museo de Arte de Lima indicaron que sí se piensa en hacer trabajos de remodelación, pero que no se tiene aún previsto la fecha de inicio ni si se va a cerrar sus instalaciones por dicho motivo.

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El primer museo dedicado a la papa frita

El primer museo, dedicado exclusivamente a la papa frita, abrió sus puertas en la ciudad medieval flamenga de Bruges, a 96 kilómetros del nordeste de Bruselas.



“Junto con el chocolate, la papa frita es el producto más característico del estilo de vida belga” afirmaron los fundadores del museo Eddy Van Belle y su hijo Cédric.

Por eso, justifican, “es indispensable que el primer museo de la papa frita en el mundo se abra en Bélgica”, país que reivindica la innovación de uno de los platos más populares del mundo.

El Frietmuseum (Museo de la Frita, en flamengo) se encuentra en el edificio más antiguo de Bruges, construido en el siglo XIV.

Las piezas expuestas relatan la historia de la papa desde su origen, en el Perú, hasta la llegada a Europa de la mano de los conquistadores españoles y su difusión por todo el mundo, después de que los soldados americanos y británicos, que combatieron en la Primera Guerra Mundial, probara el tubérculo frito, vendido por los belgas.

Ellos serían los responsables del nombre con el que se dio a conocer en inglés “french fries” (fritas francesas), en alusión al idioma hablado por los belgas .

El museo muestra la presencia del plato en la producción literaria artística belga, y presenta objetos representativos del culto a la papa frita en Bélgica.

Entre ellos se encuentran grandes esculturas que tradicionalmente decoran los “frietkot”, ventas ambulantes de este producto, presentes en cada plaza del país.

La colección también incluye equipos utilizados en la producción de la papa fría a lo largo de la historia, más de 400 objetos antiguos, entre ellos, una colección de cerámicas incas del periodo pre-colombino, en forma de batata.

Los visitantes podrán aprender detalles sobre la cosecha de las papas y el método de preparación, que, según los organizadores del museo, garantiza una deliciosa papa frita.

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Exposición de tejidos y objetos de algodón de la cultura Chancay

Hoy se abre al público la muestra Gasas y reticulados Chancay, exposición compuesta de piezas de arte textil de esta cultura del norte chico peruano. Estos objetos han sido proporcionados por el Museo Amano, el cual posee la más amplia colección de tejidos de la cultura Chancay.



Doris Robles, encargada del manejo de la referida colección, destacó que esta muestra es una oportunidad para conocer las peculiaridades de los Chancay. Todo el material exhibido proviene de contextos funerarios. Las prendas –en su mayor parte encajes– tienen un uso decorativo y ceremonial.

Entre las piezas, una de las que más llama la atención es una muñeca de unos veinte centímetros. Explica Robles que es muy frecuente encontrar este tipo de objetos en los entierros de esta cultura. La especialista especula que posiblemente estos muñecos cumplían el papel que en otras culturas precolombinas los sacrificios humanos. Esto es, acompañar a un jerarca en su paso a la otra vida.

Otro atractivo será ver la manera en que en los tejidos se plasma el ambiente en el que se desenvolvieron los Chancay. Son frecuentes las referencias a las actividades marinas, propias de una sociedad surgida a orillas del mar. Pero, además, es frecuente ver los tres elementos típicos de la ideografía andina, como las aves, los felinos y las serpientes. También se incluye en esta selección husos y otros implementos para la costura.

Cifras & datos
- 5 mil piezas, desde fragmentos hasta mantos, incluye la colección del Museo Amano sobre la cultura Chancay.
- 27 tejidos se muestran en exposición.
- Todos los tejidos están hechos de algodón.
- Va en el centro cultural Británico (jirón Bellavista 531, Miraflores), hasta el 31 de mayo. Ingreso libre.

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un viaje al interior del cuerpo humano

El Museo Corpus, único en el mundo porque sus visitantes pueden experimentar en cinco dimensiones cómo funciona el cuerpo humano por dentro, abrió sus puertas la semana pasada en Holanda.



En esta atracción, el cuerpo humano se transforma en un teatro con escenarios de arterias, fibras musculares y órganos, mientras se ofrece útil información.

Resulta interesante cómo se combina lo lúdico y lo educativo: por una parte, los pasillos oscuros de las venas y de las paredes del estómago recuerdan castillos fantasmales, pero por otra, la exactitud de las explicaciones hace pensar en una clase de Ciencias.

Es como pasearse por un libro de grandes dimensiones, pensado para un público entre 6 y 90 años.

Viaje interior. El viaje, que dura unos 50 minutos, empieza en la rodilla, donde el visitante escucha con ayuda de pantallas y un audio, que lo acompaña durante todo el recorrido, sobre las funciones de la sangre, cuyos glóbulos blancos tendrán que actuar con rapidez para curar la herida de una astilla.

Desde allí, se sube hasta el útero, donde se puede seguir en cinco dimensiones la carrera de los espermatozoides por fecundar a un óvulo y la evolución posterior del feto hasta el nacimiento.

Quien tenga interés en saber qué pasa con un bocadillo de queso en el estómago y los intestinos, y cómo se las ingenia para darnos energía, hallará todas las explicaciones en el Teatro del aparato digestivo.

Una experiencia única es caminar en una enorme boca abierta, cuya lengua pegajosa, rugosa y acolchada es un suelo inestable que nadie debería perderse.

El cerebro es la parte favorita del viaje, pues es lo más complicado y preciso de nuestro cuerpo.

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Munich abrirá en junio las puertas del Museo BMW

Después de unas obras que han durado aproximadamente dos años y medio, BMW va a abrir de nuevo las puertas del Museo BMW el próximo 19 de junio. Un gran desarrollo arquitectónico y de diseño ha multiplicado por cinco el espacio de exposición, hasta más de 5.000 metros cuadrados.



Después de esta reconstrucción sobre un nuevo concepto, su característica más llamativa sigue siendo la llamada "museo-bol": la singular construcción mundialmente famosa del arquitecto vienés Karl Schwanzer, que data de 1973. Dos días después de su ceremonia inaugural, el Museo abrirá de nuevo al público a partir del 21 de junio en Munich.

El nuevo Museo BMW muestra la evolución histórica de la marca y su fuerza innovadora, junto con sus logros y éxitos en la competición. Como piezas clave de la exhibición, se encuentran algunos iconos de la historia de los productos BMW como la BMW R32, el BMW 507 y el legendario BMW 2002. Posee alrededor de 120 piezas, que incluyen tanto modelos de serie y de competición como prototipos.

La ubicación del Museo BMW en una zona de edificios de baja altura ha permitido aumentar cinco veces la zona de exhibición. En las nuevas áreas se ha llevado más allá la filosofía de construcción de Karl Schwanzer: además de calles y plazas, aparecen puentes y casas en esta exposición urbanizada.

El resultado final es una arquitectura urbana, una especie de "complejo circulatorio" compuesto por los elementos principales del entorno automovilístico. Los visitantes descubrirán zonas de exhibición cerradas y abiertas, diferentes rampas, numerosas muestras de detalles y panorámicas y una serie de perspectivas cambiantes que les sorprenderán.

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Perú es propietario de piezas arqueológicas en poder de Universidad de Yale

El Memorando de Entendimiento firmado entre el Estado peruano y la Universidad de Yale establece el reconocimiento de la titularidad del Perú sobre el material arqueológico extraido del santuario de Machu Picchu hace casi un siglo por el arqueólogo Hiram Bingham.



Así se precisa en un comunicado remitido por el ministro de Salud, Hernán Garrido Lecca, en su calidad de comisionado presidencial en las negociaciones para recuperar el material arqueológico que se encuentra actualmente en la universidad estadounidense de Yale y que fue llevado a Estados Unidos por Hiram Bingham de Machu Picchu.

El comunicado busca responder a la inquietud manifestada la semana pasada por un grupo de distinguidos miembros de la comunidad intelectual peruana e internacional, quienes publicaron una carta abierta al presidente de la República, Alan García, en relación a las negociaciones que el Gobierno viene llevando a cabo con la mencionada para el retorno del mencionado material arqueológico

"Ante la aparente desinformación es necesario precisar, antes que nada, que el Memorando de Entendimiento provee explícita e inequívocamente el reconocimiento de la titularidad del Perú sobre los materiales. (Sección 3, punto “d”)”, precisa el comunicado.

Destaca así mismo que como resultado de las gestiones realizadas a la fecha, el Perú cuenta, por primera vez, con un inventario total de dicha colección verificado in situ por profesionales del Instituto nacional de Cultura (INC).

De lograr un acuerdo final, las piezas más importantes se exhibirían en un museo que para este fin construiría el Gobierno del Perú en el Cusco; "no por exigencia de Yale sino porque Machu Picchu y nosotros los peruanos nos lo merecemos".

La participación de Yale en el Comité Asesor para la construcción de dicho espacio no constituye una imposición sino una muestra sólida de colaboración de una de las universidades más importantes de los Estados Unidos de América y el mundo, añade el pronunciamiento.

"No es correcto afirmar que memorando otorga a Yale el derecho de decidir cuáles piezas pueden ser aptas para exposición (“piezas de calidad de museo”) y cuáles, no teniendo esta calidad, podrían ser destinadas a uso en investigación”, indica.

Asimismo, agrega que la definición de “museable” y “no museable” es una división basada en el aspecto práctico del uso de las piezas y no es trascendente ni siquiera para fines de la oportunidad en que cada pieza retornará al Perú.

"De prosperar un acuerdo final, buena parte de las piezas “no museables” retornarán al Perú conjuntamente con las museables", subraya.

“Debemos tener presente que ha trascurrido casi un siglo desde que esas piezas salieron del Perú y que ha sido este Gobierno el que ha enfrentado con realismo y decisión las gestiones para la devolución de las piezas arqueológicas de Machu Picchu a nuestra patria”, sostiene el comunicado.

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Beijing 2008: proponen crear Museo Olímpico

Cuando faltan menos de 150 días para los Juegos Olímpicos 2008, el teniente de alcade de Beijing, Liu Jingmin, propuso crear un museo que conserve y exhiba los recuerdos relacionados con el evento.



"Hay mucho material y documentos que atestiguan todo el proceso de los Juegos Olímpicos de Beijing desde el período de la candidatura hasta la conclusión", comentó Liu, también vicepresidente ejecutivo del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos Beijing 2008 (BOCOG, en inglés).

"Debemos establecer un Museo Olímpico para eso, para que muchos años después la gente de todo el mundo pueda conocer cómo fueron los Juegos Olímpicos de Beijing". El libro de la candidatura, el diseño de la mascota, la ropa del primer medallista de oro olímpico de Beijing y la antorcha que lleva la llama olímpica a la cima del Monte Qomolangma, están en la lista de recuerdos de Liu.

"Esos objetos son muy valiosos y no se deben perder", comentó Liu. Los Juegos Olímpicos de Beijing iniciarán el 8 de agosto.

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